Con Into the Music Van Morrison chiude un ciclo per inaugurarne, l'anno seguente, uno nuovo. Le canzoni sono un po' più lunghe rispetto ai suoi album precedenti. Morrison ha detto che il concetto originale era ancora più esoterico ed è stato fortemente influenzato dalla sua lettura dei poeti della natura. "Non trovai mai un compagno che fosse tanto buon compagno come la solitudine", sostiene giustamente Henry David Thoreau. Common One divise la critica all'epoca della sua pubblicazione. Graham Locke lo definì "colossalmente compiaciuto e cosmicamente noioso; una pugnalata alla spiritualità interminabile, vacua e tristemente egoistica". Per Dave McCullough si tratta invece di un lavoro cerebrale e ispirato, volutamente diverso e distante dal canone di canzoni che aveva scritto negli anni precedenti. Tom Carson esalta le qualità sonore e compositive del brano "Satisfied", il vero capolavoro presente sul disco, dove "la semplicità per cui M...

La straordinaria vena compositiva e poetica di Van Morrison trova sbocco naturale a cavallo tra la seconda metà degli anni Ottanta e i primi anni Novanta.  Il Nostro pubblica con una certa tempestività i seguenti lavori: A Sense of Wonder (1985), No Guru, No Method, No Teacher (1986) Poetic Champions Compose (1987), Irish Heartbeat (1988), Avalon Sunset (1989), Enlightenment (1990), Hymns to the Silence (1991) e Too Long in Exile (1993). La qualità del materiale è davvero notevole, così il livello di ispirazione, almeno per chi scrive. Soprattutto se si pensa a un disco come Enlightenment, che per chi vi scrive è di una bellezza senza precedenti. Meriterebbe maggior fortuna critica, ma per l'autore è senza dubbio un disco centrale e importante, ed è questo ciò che conta. La sfortuna, tra virgolette di Enlightenment, è quella di stare a metà tra Avalon Sunset e Hymns to the Silence, ennesimo capolavoro, salutato con grande enfasi dalla critica e che ai tempi, nel 1991, ebbe anche ...

L'eloquio inarticolato del cuore, viaggio mistico tra Celtic Swing e New Age Pubblicato nel marzo 1983, Inarticulate Speech of the Heart è il quattordicesimo album in studio di Van Morrison e l’ultimo per l’etichetta Warner Bros. Registrato tra Londra, la California e Dublino, il disco segna una tappa fondamentale nel percorso artistico del cantautore irlandese, sia per la svolta stilistica che per l’impostazione spirituale e mistica che lo attraversa da cima a fondo. Rispetto ai lavori precedenti, Morrison decide di affidarsi sempre più alla musica strumentale, lasciando che siano le armonie, i fiati e i synth a esprimere ciò che le parole non riescono più a dire. Quattro delle undici tracce sono interamente strumentali, mentre le altre alternano spoken word, inflessioni soul e improvvisazioni jazzistiche. Il titolo stesso del disco richiama l’idea che sia possibile parlare senza articolare, comunicare senza enunciare, come se la musica potesse finalmente dire l’indicibile. All’ep...

Premessa - Tell me of Poe, Oscar Wilde and Thoreau -  Ci sono film, libri e dischi che ti cambiano la vita, a volte. Arrivano nei momenti meno indicati, o forse no. Arrivano quando siamo predisposti, quando le nostre barriere sono state annullate, quando ci ritroviamo da soli nella stanza, a osservare il soffitto, persi dentro i nostri oscuri pensieri. Il film della mia vita è Dead Poets Society, lo vidi da giovanissimo. Il libro è The Town and the City di Jack Kerouac, lo lessi quando avevo 16 anni. Qualche tempo dopo ascoltai invece il disco della mia vita. A dire il vero di dischi ce ne furono non meno di tre. Uno fu Born to Run di Springsteen, un altro Blood on the Tracks di Bob Dylan, mentre il terzo, arrivato per ultimo, fu Veedon Fleece. Ora Veedon Fleece ha una chiave segreta. Se riesci a scoprirla, ti si apre un mondo. Si tratta di un mondo di suggestioni e di voli poetici. Non so se è dovuto a quello stile fluido, lirico, a metà strada tra il folk irlandese il jazz. U...

Introduzione agli elementi peculiari della poetica morrisoniana Avalon è considerata l'ultima dimora delle spoglie terrene di Re Artù. Leggenda vuole che dopo che il re venne ferito in battaglia da Mordred, abbia chiesto ai cavalieri rimasti fedeli di gettare la sua spada, Excalibur, nel lago da cui era stata rinvenuta. Quando i cavalieri fecero ritorno videro avvolta dalla luce del tramonto una barca che stava trasportando il corpo in fin di vita di Artù, avvolta dalle nebbie del luogo. Tra i tanti nomi con cui veniva chiamato Artù, mi piace ricordare quello di Cavaliere rosso, un eroe capace di tenere uniti con il potere della Spada e con quello del Calice il vecchio mondo dei Druidi e il nuovo universo cristiano, fondando Camelot. Allo stesso modo, essendo una figura strettamente legata a un'ideale romantico, egli unisce e integra il potere del femminino sacro con quello del mascolino, cioè il potere dello spirito e la forza del cuore, l'impeto del guerriero e lo slanc...

Ipotesi di  un’efficace, ficcante, introduzione all'opera di Van Morrison "E questo allora? Questo non è un libro. È libello, calunnia, diffamazione. Ma non è un libro, nel senso usuale della parola. No, questo è un insulto prolungato, uno scaracchio in faccia all’Arte, un calcio alla Divinità, all’Uomo, al Destino, al Tempo, all’Amore, alla Bellezza… A quel che vi pare. Canterò per voi, forse stonando un po’, ma canterò. Canterò mentre crepate, danzerò sulla vostra sporca carogna. Per cantare bisogna prima aprire la bocca. Ci vogliono un paio di polmoni, e qualche nozione di musica. Non occorre avere fisarmonica, o chitarra. Quel che conta è voler cantare. E dunque questo è canto. Io canto." Forse non è ortodosso iniziare così, ma parlare di questo disco come semplice prodotto discografico sarebbe riduttivo: è una vera opera d’arte. Non mi paragono a critici come Lester Bangs o Greil Marcus , anche se riconosco il loro talento. Per me, come per Paul Zollo , Dave Mar...

His Band and the Street Choir (1970)   Franz Kafka diceva: "L'amore non è un problema, come non lo è un veicolo: problematici sono soltanto il conducente, i viaggiatori e la strada."  È la primavera del 1970 e  l’artista cavalca un meritato successo ottenuto con il suo terzo lavoro: il best seller Moondance.  Sull'onda dell'entusiasmo entra in studio per lavorare al sequel, His Band and the Street Choir, che sarà poi pubblicato il 15 novembre del 1970. In questo LP troviamo un singolo di apertura come Domino, che a fino a un certo momento sarà il suo più grande successo commerciale, come 45 giri.  La canzone è stata una risposta diretta di Morrison ai dirigenti discografici della Warner Bros., che gli avevano chiesto di produrre alcuni altri successi radiofonici. In generale, la mentalità del Morrison che entra in sala di incisione è decisamente più alternativa. Decide di registrare un LP a cappella, che sarebbe stata una mossa audace dopo il successo commercial...